Blorpus Editions

Owen Gardner - Where is my hand in space ?

Où donc est-ce qu'Owen Gardner cherche à nous emmener ? Guitariste microtonal dans le quatuor Horse Lords, notre protagoniste laisse ici sonner les cordes et vibrer le feedback de son ampli, l'espace autour et les notes de ce qui semble être un orgue électrique pour décliner une approche fine de sa pratique. Cet assemblage réduit permet de détacher et surprendre sa musique de manière originale en dehors de la communauté de seigneurs chevaux où elle se déploie d'habitude tout en précisant et enrichissant la compréhension d'à quel endroit elle intervient dans la confection des tapisseries que déploient le groupe. C'est à la fois un mouvement de concentration et de détachement qui s'opère ici et offre à l'oreille des variations subtiles dont la simplicité laisse explorer leur richesse : un autre voyage-sans-le-déplacement que permet ce genre d'exercice. On dénote que la minimalité de la proposition est ce qui en fait la saveur et dont l'excellent mastering d'Angel Marcloid vient souligner les meilleures idées. Les tonalités marquées alternent avec ce que les jeux de cordes viennent isoler en vignette. Des séquences de notes comme étalées dans la collection d'un herbier métallique entrant en fusion et dont des pages auraient été extraites; ou comme des volants de badminton rebondissant au ralenti de filets en filets de raquette, et qui dessinent des danses élégantes qui pourtant ne se laissent jamais devenir illusoires en se laissant trop aller à l'entêtement. On peut y voir une façon de rechercher, tout en la déjouant, l'intensité de la matière ici déployée pour en appuyer la sincérité. Il est très intéressant d'avoir su amplifier le bruit de fond pour lui permettre d'être personnage à part entière. L'élusivité qui s'en dégage transparaît ainsi de façon assez douce sans rien céder sur ce qu'elle déploie d'abrasif. Les jeux de psychoacoustiques tournoyants sont délicieux et fournissent un appréciable et matériel exercice d'écoute. La respiration et les méditations que tous ces morceaux peuvent induire n'enlèvent en rien de l'excitation primordiale qu'ils suscitent.

Melon Sprout - collected ceramic memories

Des sons concrets recomposés quel plaisir. collected ceramic memories de Melon Sprout est une autre sortie sur Blorpus Editions, un netlabel de Chicago né du surplus de bonnes choses à éditer observé par Max Allison (aka Mukqs), l'une des moitié du précieux label Hausu Mountain. Les manifestations de pure énergie arrangées si orchestralement dans cet exploration de la  harsh-noise à partir de sources céramiques (sauf la piste nommée "study in non-ceramics" qui vient introduire un dehors dans la collection) sont d'une saveur aussi directe tout en étant complexe que les sculptures dont elle proviennent.

Se balader en ville et se griser du chaos des trajectoires humaines et de leurs choses au son de ces triturations orchestrales qui virent vers le vénére, quel plaisir.

La céramique comme source a pu être aussi utilisé par Salomé Guillemon-Poeuf avec son déploiement sous le nom de 50 hertz dont les drones appuient à un endroit plus démonstratif du phénomène physique dans la longueur ou différemment par Vica Pacheco dans un style musical et un usage de la matérialité autre plus ambient. Melon Sprout dans cet diversité de faire se rencontrer sonne de sa voix singulière et on peut espérer qu'iel arrivera à rencontrer d'autres artistes qui font se lien, quel ensemble ce serait, quelle musique en découlerait ?

En ébauche de ce que cela pourrait être, cet EP naît du plaisir simple, ici très amplifié et processé, du son des ustensiles au contact de la céramique lors d'un repas par exemple. Et effectivement on se sent comme de la nourriture piquée et découpée en se laissant porté•e par cette musique. Le goût du melon qui fond dans la bouche et son évocation n'est pas à confondre avec Melon Musk, excellent trio abstrait liquide malin composé de Daniel Dariel (Csòcsò), Amédée de Murcia (Somaticae) et William Binta (C-Folle).

Non vraiment c'est bien plus une extension corporelle par voie d'argile qui se joue ici et par laquelle passe un rapport au corps, à la sculpture, à l'instrumentalité et au son par la conductivité qui est beaucoup plus agité. Un EP délicieux, une harsh noise ronde et généreuse, c'est tout à la fois mouillé, aiguisé, joueur et corrodé, quel plaisir.

https://chicagoreader.com/music/chicagoans-of-note/melon-sprout-noise-ceramics-tritriangle-blorpus/

Fougère Musique

Muon S - Muon S

Après bientôt 3 ans d'existence mêlant claquettes amplifiées, électroniques modulaires ou bendées et trompette, voici couché sur bande magnétique et passante, une documentation de Muon S qui, en se concentrant sur son aspect sonique, nous permet une compréhension plus mentale de ce que ce duo, nous a donné à ce jour. Il faut noter, pour qui ne les a pas vu jouer, qu'une partie de leur expression passe largement par la danse. Bon alors oui la harsh-noise c'est de l'anti-musique c'est atemporel, tout ce que tu veux. Mais il faut ici relever la finesse de la composition. L'élasticité de la matière permet d'explorer plusieurs états sans jamais avoir le sentiment de s'attarder, par glissements, ce qui permet de traverser une diversité de formes et d'espaces où interagissent le sol, les parois et des élévations entêtantes qui rejoignent des sensations de masses en fusion et des frappes éclatantes. Une réalisation très soignée, qui comme la composante subatomique qu'évoque leur nom, nous amène ou ramène à l'élémentaire.

Drum Wife - Drum Wife

Drum Wife est un nouveau duo de Leeds, environnement du Wharf Chambers, composé de Liza et Hills, alias Yakkida & Soft Lizard, chacune active dans d'autres formations allant du rock local tel qu'il semble encore se pratiquer de nos jours, au Royaume-Uni aussi, à des dimensions abstraites de la musique diy contemporaine comme Horse For Dinner ou Garbage Pail Kid, leur cassette inaugurale éponyme sort sur le label mexicain Silencio EPI dont l'internationalité embrasse des abstractions allant de Vava Maudit à Torturing Nurse, et devrait paraître bientôt sur le label britannique Liquid Library.

Yakkida est aussi l'autrice de ce qu'elle présente comme des sortes de karaoké expérimentaux ASMR dont plusieurs m'avait marqué comme incroyables et à l'antithèse de ce que la notion d'éléctro-acoustique peut évoquer de prise de tête. Notamment la série autour de Basic Switches. Cet univers du karaoké viens nourrir les formes que prennent ce que nous propose Drum Wife et qui peut susciter un plaisir de sensations saturées qui ne sont pas sans rappeler des choses qu'U.S Girls à la fin des années 2000 et au début des années 2010 a pu faire, mais sur des formats plus longs et jouant de l'accumulation sonore d'une manière plus étalée. Avec quelques jeux de saturations, de boucles et de delay, qui se saisissent du bourdonnement inhérent à tout rassemblement humain et notamment ayant lieu dans une salle des fêtes, on touche à ce que la pop abstraite diy peut faire de mieux, à une désorientation induite plus judicieusement induite encore que quand l'abstraction se dénote de façon plus marquée des structures musicales dominantes. Ici, si on veut traduire ça de manière imagée sensationnelle, le point de contact permet encore de marcher sur une sorte de sol lunaire mais ce sol se déforme sous chaque pas.

La Scie Dorée

Anima Musica & R. Carlos Nakai - Atlantic Crossing

Limpe Fuchs vient de publier Pianoon chez Futura Resistenza où elle vient démontrer sa maîtrise et son goût de l'instrument où transparaît une autre face de sa pratique percussive. Utiliser le piano, instrument central comme vecteur de la musique dans les sociétés occidentalisées, permet de rattacher l'oeuvre de Fuchs non pas à un royaume de curiosité de l'improvisation dans laquelle une écoute superficielle risquerait à grand tort de la ranger, mais à une classicité en devenir et à une compréhension de sa musique dans ce qu'elle exprime de fondamental. C'est aussi le moment où la Scie Dorée réédite des sessions qu'Anima avaient enregistrées avec R. Carlos Nakai, envoyant un peu des recherches de libertés anciennes dans notre futur pour ne pas les oublier. Successions de moments, la musique libre dans ce qu'elle a de plus intéressant peut consister en des exercices de concentration, de méditation, d'éprouver ses sensations au moment présent et d'en accueillir les rythmes, les formes les plus simples. On découvre alors toute l'agitation dans cet appareil qui était apparu au départ si dépouillé. Le bourdonnement de la percussion se fait note continue et disparaît. Les résonances et les frottements de pierre, d'air, de bois, de métal et d'organes laissent voie à des effondrements salutaires de la conscience pour laisser évoluer notre subjectivité dans une existence spectrale, planant à la fois au dessus et en dedans d'une condition humaine dont le dénuement attire une forme de tendresse transcendée et permet de s'en réinvestir pleinement, de prendre espace. Après avoir été pétri dans son esprit et ses tympans par ces sessions, on peut souffler un grand coup et aller de l'avant.

AB Records & Standard In Fi

Or Or - La Pointe des Périades

On pouvait peut-être attendre depuis longtemps une rencontre entre Standard in Fi et AB records, et quelle meilleure randonnée que celle que nous propose Or Or pour se faire ?

Une marche de concentration mentale, tout en écart et en détachement, ou des trouées glissantes laissent couler le liquide des inquiétudes. Un verre en forme de tambour viens recueillir l'insouciante fuite en avant des éléments et les stabiliser. L'eau coule des verres vers les ventres pour irriguer les cellules, des extraits-collages du flux de la vie nous aident à appréhender les formes d'existences que la danse des séquences battantes et des mélodies aériennes comme des vents sur les cîmes basses ou hautes que ces compositions dessinent. On dirait qu'elles suivent à la trace ce qui ne peut se coucher par enregistrement et que leurs pérégrinations forment. Le creux est le plein.